以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，后者產生于90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。

Old School

　　Old School的音樂有非?？斓墓澟膩砼浜螧reaking的動作,而后隨著Hip-Hop音樂的演進，Hip-Hop的節奏變慢，Breaking動作便不適合了。因為如果在這種慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿(Footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感。此時Old School與New School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右。 　　早期New School的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 “滑步”(Running Man) 這在以前MC Hammer及Babby Brown的音樂錄影帶的中均可見到，這種勁爆的Hip-Hop舞蹈也稱為Funky Dance。然而以現在的眼光來看這些MC Hammer及Babby Brown時期所流行的街舞,也漸漸變成了Old School。

New School的出現

　　1992年初,一個叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體(由Henry Link、 Loose Join、Buddha Stretch組成),發展出一種新風格的Hip-Hop，一種“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的 大動作、大范圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在于注重身體的協調性(我們所謂的律動)，重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大范圍的移動以及腳步的動作。隨后，邁克爾.杰克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈,馬上就掀起了一股風潮。后來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV使用了更為豐富的New School舞蹈，這些舞蹈中夾雜著Locking(鎖舞)、Popping(機器舞)、Wave(電流)這些東西。當時人們很難去斷定這是什么樣的舞蹈，但是這卻是New School Hip-Hop發展史上很重要的一節,它是全世界開始流行New School的起源。

New School的成熟階段

　　New School Hip-Hop混合了各種不一樣類型的舞蹈,以一首輕快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表現出來。這是New School初期的一種型態。Henry等人簡化了許多Locking的動作，并且以標準的Hip-Hop式律動去表現Popping和Locking,也不時的在舞蹈中加上Wave。簡單地說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。后來,Henry在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中擔任了編舞的工作,在紅及一時的女子Hip-Hop團體TLC的歌曲Creep及電影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已經開始成熟。 　　現在的New School Hip-Hop Dance

　　　當這種New School Hip-Hop在日本開始流行時，日本人發展出他們自己的另一套舞風,即是使用Old School的音樂跳New School的Hip-Hop。New School較初是以新的音樂風格表現舊的舞蹈，現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈了。在動作上,近期的New School Hip-Hop變化更多,身體的扭曲和變形更加厲害，越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。

分類

　　以動作為標準，街舞分兩大類：dancer和Bboy。街舞一般可以分為兩種，一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是較早流行的一種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的一面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。

Breaking

　　技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬于技巧性較高的體育舞蹈，所以為 國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。

Hip-Hop dancer

　　Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生于1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了一系列黑人文化藝術形式，它們包括：涂鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。 　　Hip-Hop這個詞較初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。 　　Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。 Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、涂鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源于70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。 　　Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，后來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的“范兒”。 　　舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習并出現了許多全能型的街舞好手。

　　Hip-Hop是人們較常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛

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